沒有賣弄，無須招搖，原本只是單純看展，卻意外地深深被觸動。其實不用多說，你們去看就明白，只是無語的分享，如何吸引你們前往參觀？在那麼多的裝置藝術之中靈魂機械鍊金術又有多特別？想像一下這是在未來有可能發展出來的機械生物，我們或許活不到那麼久遠的將來，卻能在現在看到。
崔旴（音同須）嵐，一位韓國藝術家，同時也是設計師、雕塑家、工程師，甚至是說故事的人，具有多重身份，統稱動力裝置藝術家。（英文名為 CHOE U-RAM 中國譯作 崔有让）
他的作品來自於故事，作品們有自己的背景、『人物』設定、習性。背景營造真實存在感，設定讓作品有不同個性，習性讓他們更加具體，透過這些動作，生命於是誕生，不只栩栩如生，而是在顫動的一秒間真實存在過，每一個觀眾即是見證者。
[stil laif] 是音標，有許多解釋的可能，steel life、steal life、still life，都是也可能都不是，如同生命有各種可能。以下挑選幾個作品，透過創作者的想法和姊的腦洞用平易近人的方式，跟大家分享。
脈輪 Cakra 2008
展場入口首先看到，一層一層360度同時在轉動，一個附著在一個之上的開展與閉合，精密與精細只是崔旴嵐作品中的基本款。所有的作品都不是單一的動作那麼簡單，除了馬達這個心臟之外，還有程式在 CPU 大腦中運作。
中心的閉合與開放，規律又繁雜地緩慢轉動，在形似機械鐘錶的外殼下，彷彿聽到滴答滴答的微聲，時光與生命是個永恆的命題。
在印度的瑜伽觀念裡，人的身體一共存在七個脈輪，對應不同的身心狀態與部位。靜坐則是打開尚未活躍的脈輪的方法之一。一般說法是靈魂會通過人體脈輪注入物理性的身體能量，我想這也許會是崔旴嵐想連結的概念，而他的靈感來源其實是曼陀羅，是不是突然明白了什麼？
（脈輪這個姊沒什麼研究，不過說到查克拉大家就都知道了吧！？XD）
循著動線，會先來到一個挑高的展間，從空中垂吊下來的彷彿各種昆蟲，各自旋轉、張合、發光，按照自己的韻律呼吸著，這些是所謂的城市浮游體。
左邊兩隻是雄性，中間花苞狀較大的是雌性，最右邊是雌性幼蟲。如果你開始起雞皮疙瘩或覺得噁心，應該表示這個擬態很成功吧！我想… 🙄
城市浮游體 雌性 Urbanus Female 2006
大部分的生物都是雌性比雄性大，尤其在體內需要產生或儲存大量的卵的生物更為明顯，在崔旴嵐的故事裡也不例外，他們是仰賴城市能量為生的新機械生物，有類似植物形光合作用的機制，雌性釋放所吸收的能量時，將如同花苞般盛開。
當雌性將花瓣般的身體綻放，雄性就會靠近並打開葉片般的身體吸取能量光。在創作者的腦洞裡，這是未來城市的演化出來的一種『生物』，無論是未來還是現代，繁衍的目的不曾改變。
令我驚訝的是，這麼複雜又精密的架構，居然在2006就已經完成！展場後半看藝術家介紹影片的時候，可以發現更早期的作品跟近十年的比較起來相對粗糙，多是類似有機體的曲線模擬、樹脂質地，粗陋中有一種被遺棄在異世界底層的恐慌感，我也是很喜歡。（又要被說變態了嗎？）
智慧的舞納露明洛-風華 Una Lumino Callidus-Spiritus 2016
在暗處默默明媚生長的類小花生物，位於展場一個黑色的通道，坐在通道中間的椅子上，我目不轉睛地看著，隨著綻放而明亮，因閉合而黯淡。他們是具有感知的生物，如同昆蟲般有複雜的行為模式，在呼吸間中交換訊息、相互溝通，吸收城市的能量。崔旴嵐將他們類比於海裡的藤壺。
朝著同一個方向呼吸，那是基因的設定還是共同的目標？
一片片的翅膀顫動，以人類聽不到的音頻竊竊私語著。
細微的引動並旋轉著，無論是不是機械，僅僅那種繁複規律的架構產生就足夠令人心醉神迷。
人類害怕與自己不同的物種，尤其是伴隨而來的巨大未知，比如人工智慧。恐懼來自於未知，可惜絕大多數人們寧可坐在那也不願意嘗試跨越已知和未知中間的那條線。能確定被齒輪推著走只有機械？
噴氣姥鯊 Jet Hiatus 2004
機構的中心有內外兩層旋轉架構，分別以順時針和逆時針的方向旋轉。形似嘴巴的部份如同進食般張合，中心尖柱則會發光、變暗。
在創作者的故事背景裡，他是一個無機生物，從煤氣渦輪引擎裡的微型機械突變而來。在高空中飛行時，和飛機相反，是逆著噴射氣流飛行，因此科學家把這個生命機械比喻為逆行的鮭魚。（煞有其事）
2004年的作品，接近我前幾段中提到過崔旴嵐前期的作品風格，有機和機械的結合，模糊的不規則曲線描繪出溫度與柔軟，和我們具有某種程度上的同質性，卻又如此不同的異度生命體。（不過在故事裡他又是無機生物，有機無機大家可以去查查，這裡不是小教室不給討論）
看到後面海報嗎？他還有中文譯名，叫做杰特海亞圖斯，又名：天空的鮭魚。
有翅膀的鯨魚 Nox Pennatus 2005
以達爾文的進化論來說，從魚類 – 兩棲動物 – 爬行動物 – 哺乳動物和鳥類，這是一個間接的過程。而另一類說法：魚是鳥類的祖先，持直接進化的論點。這與作品的關聯性是非常有趣的，也許這『隻』鯨魚就是後者在進化中的突變。
這一系列『生物』的介紹之詳盡，姊對這種認真由衷敬佩，甚至非常好奇故事背後的世界觀，崔旴嵐有才到可以出小說了。這樣有故事的藝術家不多，不然為什麼一堆藝術家的作品叫做『無題』。 🙄
實際上，崔旴嵐透過這些隱藏著許多未知與不明的『生物』，對現今反應人類慾望的機械文明感到不安。
浮華閣 Pavillion 2012
崔旴嵐的一些作品也聚焦在時事上，浮華閣則是來自韓國2012年總統大選引發他對社會議題的關注。許多事件的真相往往被隱瞞、難以追逐，而我們以為的不尋常，其實如同一只廉價塑膠袋般，在華麗的金色亭閣裡飛揚。
為了做出最有價值與最世俗事物的強烈對比，浮華閣的外層鍍上了24K金箔，同時為了崔旴嵐想要的的金黃光澤，象徵高貴又代表著貪慾的金黃光澤，也只有真金最符合。
PS 國美館展場的塑膠袋是透明的，原本作品使用的是黑色垃圾袋。
銜尾蛇 Ouroboros 2012
一看到這作品就讓我想到以前不知道在哪看到的漫畫或動畫裡，一個身軀只剩骷髏類似人類的生物，呆坐在地上啃蝕著自己所剩無幾的腐肉。而這條蛇，在吞食自己的尾巴，詭異的循環卻也讓人看著似著了魔。
銜尾蛇是宗教神話中常見的符號，代表著無限與循環，因此在古代煉金術中被視為重要標誌。柏拉圖對銜尾蛇也有一段非常有意思的描述，可找來看看，也會讓你更了解這個作品。
在極為緩慢的啃食行進中，怒張的鱗片隨之收合，蛇口代表誕生、尾巴代表死亡，生命與死亡的交替，象徵永恆的循環。然而，崔旴嵐也想表達人類終將被自己無止盡的慾望所吞噬。
旋轉木馬 Merry-go-round 2012
小時候最喜歡的遊樂設施之一，其實無聊的要死，看著的時候迫不及待，當真正輪到自己，一圈又一圈的無聊重複著，忍不住還會嘟嚷著何時才停下去玩其他的。崔旴嵐將旋轉木馬比喻做社會體系，我覺得也包含婚姻，從遠處看似乎洋溢著幸福、代表了完整，但當人們進入婚姻後，會不會發現從來都只是個空泛的想像？會不會只是我們怠於面對自己真實面目的逃避？
我更喜歡崔旴嵐的這段敘述：『旋轉的速度加快，直到眼前只剩一片光亮。旋轉速度剛開始是慢慢旋轉，美妙的背景音樂散發著幸福快樂氣氛，但旋轉速度會變得愈來愈快，直到音樂轉為詭異的聲音。上頭的木馬看起來也很悲哀，保持著永恆追不到的距離，每一隻馬的臉上都找不到快樂。馬背上有著美麗的裝飾，但穿過身體的長條鐵枝，讓它們像是在哀鳴。』
諾姆 norm 2016
一條條緩緩伸出又迅速縮回，你猜到這是什麼東西了嗎？
這是脫去塑膠外殼只剩內部構造的捲尺，象徵人類不同的基準與價值觀。
作品的英文名：norm，即是基準、規範之意。
稻草人 Scarecrow 2017
愛看展的人一定對電線交纏出的裝置藝術不陌生。不過像這樣巨大又會活動的還是很少見，說是稻草人，但4公尺的高度，眼前的更像是個黑天使，隨著翅膀開合之間，彷彿是一個見證奇蹟的時刻。
然而，電線表達的即是我們每個人每天所依賴的網路線 or WiFi，網路上真真假假，難以辨識，我們透過網路織就自己所認知的真相，進行的各種崇拜、表白、詆毀、祈禱、懺悔，如同對待一個神祇般荒謬。堆疊的電線中，透出許多光影，我們透過這個虛無的網路交際，但裡邊不存在真正的生命，存在的只有資訊本身。
人們在網路上漫無目的的漫遊，從這個人的生活鑽入另一個人的感情，從這個人的感情跳到另一個人的工作，在虛擬中也有了些真實的感覺，只是真實究竟有多少，恐怕無從得知。
URC – 1
使用現代汽車的車頭燈製作。汽車從出廠到報廢，最終零件彷彿器官一樣從車輛上拔除，原本的耀眼奪目都將成為碎屑，成為過去。
覺不覺得堆成一顆大球的車頭燈們也像一隻一隻的眼睛？
整面牆都是滿滿的藝術家手稿。
偶發的靈感成為了崔旴嵐創作故事的養分，將故事中的世界觀與角色具體化，從手稿開始，最終以 3D 方式呈現。實際的物理運作與藝術呈現，間中不斷的失敗與修正，是最艱難亦是這些機械們『修煉』的過程。
手稿都非常的精細，可以看到那些作品最初的構想與模樣。
老實說，我不一定每個展都會想坐下來把訪問作者的影片看完，但有時候就是看到他說的什麼引起興趣，便會留下來看完。
眾所皆知，藝術家不是一條好走的路，能否成功，只看堅持與機遇。崔旴嵐的轉捩點是2006年東京森美術館的個展 – 城市能量，在此之前，一直相當挫折，所幸展後大獲好評，扭轉了他的生涯，也才有今日在台灣的展出。
洞口的守護者 Custos Cavum 2011
巨大的銀色環節身軀伴隨著緩滿的呼吸，從中心往上起伏，速度很慢，大概3～4秒完成一個呼、吸；在一節一節之間，長出有翅膀的孢子，翅膀如同小手一般輕輕向著外面的方向招手。
根據故事的背景，以前曾經存在兩個世界，藉由數量不一小小的洞口連接著，為了不讓洞口漸漸關閉，於是有了洞口的守護者監督，他們的身體形似海豹，有很大的門牙可以嚙咬，以防止洞口閉合。如果發現哪裡有新的洞口，就會去卡位然後沉睡，繼而身上長出孢子，孢子們會飛到新的洞口，然後在那誕生新的守護者。（無性生殖好方便）
BUT 時間一久，兩個世界的人們逐漸忘記彼此，守護者不再被需要而逐一死亡，最後一個洞口也就關閉了，兩個世界再無連結，另一個世界徹底消失在人們記憶裡。
這是我非常喜歡的一個作品，充滿詩意的溫柔。
實際動作是緩慢的，gif 檔只是一個效果。
這些在時空中緩慢移動的靈魂們，有一種莫名的魔力，定睛看著彷彿也被療癒了。
金色翅膀 Ala Aureus 2017
如果放在森林裡，你能清楚地分辨初這是植物還是？
金色的枝葉開合、中心的發光物體噗通噗通水平緩動。在心臟的跳動聲音中，我們彷彿聽到了生命，透過呼吸和脈博，崔旴嵐像造物者一樣，吹了一口氣，將靈魂灌注於機械內，賦予他們光亮與溫度，成為一個機械有機體。
結語：
所有的作品在展場中，都是不斷重複稼動著，處於一個沒有精確時間點的異度空間，當下是起始也是終結，這一種型態讓我聯想到電影『異星入侵 Arrival』，其中外星人的圓形語言，表達了時間的非線性。而生命終歸是一趟輪迴的旅程，你無法知道真正的終點和起點、每一個當下都是開始和結束，是過去也是未來，是已知也是未知。
無論你是否容易被觸動，這個展都非常值得一看。這裡有舊世界的神話意涵，也有未來主義的波光流影，獨創中亦有深度。來吧！踏入展場，進入創作者的世界觀，半生不熟的面對也沒關係，就讓自己沈迷，探索，然後愛上。
參觀資訊
展期：2017-6-3～2017-9-3
時間：09:00～17:00（週二～五）．09:00～18:00（週六、日）．週一公休
地點：國立台灣美術館 – 台中市西區五權西路一段2號
票價：免費參觀
