通常在看展的時候，我們期望人愈少愈好，尤其是可以拍照的展覽，大多時候你會希望沒有人在畫面裡干擾。但在 teamLab『舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地』中，人們邂逅了無數光影瀲灩，醞釀了流動，參與了演出，折射出一個個無法複製的作品，我們都是那璀璨星河裡的一粒塵。
當天我是在平日中午到達華山園區，想說和老妹碰面後先吃個東西再看，當時門口都還沒人排隊呢～殊不知！殊不知我們一從旁邊餐廳出來，就看見人潮跟腸子一樣繞啊繞啊了好多圈，整整排了快一小時。在這真心告訴大家，最適合的看展時間就是用餐時間，還有一大早10:00剛開展時！
回到正題，teamLab 是日本的頂尖數位藝術團隊，此展在2015年在東京初登場，大好評，還受 designboom 雜誌封為年度十大藝術展！2016年開始在各地巡演，當然也包括台灣。
<新聞稿介紹> teamLab的藝術創作聚焦於發展「改變人與人之間的關係，使他人的存在變得更有意義。」的可能性，透過「共創」的概念傳播，將改變以往較常見的個人創作型態，讓觀眾可以與他人合作，同時保有個人自由創作的空間。teamLab的作品讓觀眾能夠於展覽空間裡自由穿梭，享受不同視角帶來的視覺震撼。teamLab突破藝術及科技的界線，讓人看見互動科技的再創新，彷彿身歷其境般的感官體驗，也讓藝術有了不同的詮釋。
花與人，不為所控卻能共生－ 度時如年
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together
在我們所處的三維空間中，花朵不停地綻放與凋零，時序的設定為一年，據說只要你在這空間待的夠久也有耐心，可以觀察到四季的變化。
即使進場人數有管控，被放進來的人類還是頗多，因此裡面空氣混雜，感覺出來冷氣盡量開到底了，仍有些許悶感，不過心思卻被眼前飄散的花瓣所抓住。
人與花朵是可以有互動的，比如用手在投影牆上撥動、在牆邊走動，都會有花開、花落不同的效果，只是人多互動反應慢，很難有什麼明顯的關聯感受，而且我想，機構背後實時計算的程式應該就是做自己，並沒有要每個動作都回應到。尤其現場大家都在認真拍照，不會太去注意這些。（笑）
最特別的是，花朵的舞動因人而異，而觀眾並不會完全重複出現在一個地方、同時做一樣動作，因此在這空間中的每一個當下，都是獨一無二的存在。
花朵，不只出沒於手指起落，還緊貼在臉龐、身體、頭髮上，在這裡人人都能拍出奇幻感，拍出時間在我們身上走過的波光流影。
蝴蝶振翅無邊界
Flutter of Butterflies Beyond Borders
同一展示間的另一側，有個大型橫幅 LED 螢幕，這裡的花朵也會如縮時攝影效果般的花開花落，蝴蝶時而飛出畫面，不受螢幕框架的限制，從框內到框外意喻著邊界的消失。
蝴蝶也會與人互動，只要在牆上對群碟輕輕左右揮動，牠們便會死亡而後翩翩墜落。（好淒涼的設定）即使是在這樣數位化的展演空間中，想要表達的也還是千古不變人人皆知的觀念，萬物不可褻玩啊！
CG般的精緻畫面，有種身處動畫世界的錯覺。
不過由於人一直都很多，沒有辦法讓你太沈浸在自己的世界裡。（泣）
Nirvana
這個動畫作品基本上就比較故弄玄虛一點，官網和現場說明了一堆，然而簡單說就是將印象派、點描派、日本的升目畫（格子畫）和現今的數位畫素作連結所創造的虛擬世界。
teamLab 把三次元的物件放在平面上（假定的三次元空間），利用每個格子內多種顏色變化做出趣味的空間感，而在時間軸上，當觀眾站近即可看到一格格快速變換的色彩，站遠則看到變化相對緩慢的草原上的動物們。
這個作品沒有互動，概念的說明又過於深奧讓觀眾難以融入。
可能我慧根不夠，當時在現場看了又看，還是滿頭霧水，也有很多人想要跟動物互動而失望，一直對動物們揮手揮心酸的。XD
每個格子內都細緻的分區上色，當動物們行動時，色彩跳動變化。
概念是有趣但不易理解，即使畫面可愛，還是容易與觀眾的感受拉開距離。
現場的解說文字也賣弄得令人看得頭痛，莫非是翻譯問題！？
光球管弦樂團
Light Ball Orchestra
繼續向內走，很難不被這一顆顆碩大的光球吸引。
關於分區這事在 teamLab 沒有什麼差別，不必拘泥於哪些是藝術展哪些是未來の遊園地，開心就好，我也是直覺想往哪看就往哪走，順序並不影響體驗。
時間軸走著，光球的顏色也不斷變換著，尤其當你觸碰、滾動他們時，也會相應的發出不同聲響，一大群人的互動儼然在演奏著什麼，觀眾的嬉鬧聲和光球樂聲組合起來，是一種歡快的節奏。
因為人的互動難以重複出現，因此每個畫面都無法被複製，這是我最喜歡的一個概念。
是否我們這一粒粒的星塵，讓寂靜的銀河多了生氣？
頭頂上的光球碰觸也會有不同效果。
煞是喜歡愛這組顏色的呈現，很療癒吧！
藍色冷列的光，其實最能讓人類安穩入睡，你知道嗎？
塗鴉大自然
Graffiti Nature
如果我們的世界是白底黑字，這裡就是黑底加上耀眼的彩虹。生物們都像被魔法棒點亮似的，在每一個平面、每一個人身上遊走。
BTW 這裡的花朵和小動物都可以參與製作～腳下的許多美麗都是觀眾的創作。
有人停下的地方，就會有花朵聚集，一起身一走動，花朵就會散開。
看到大家屁屁上一堆花朵了吧！當你坐著時，還會不時有青蛙從你身邊經過，你硬要去打擾牠，牠會更快跳走！
顏色濃縮再濃縮，不再是淡淡地似有若無投影，我分不清究竟是我們融入了畫面，還是這些顏色灑落在我們身上。
讓人聯想到殘忍的海洋公園，動物展演永遠是牠們不該背負的原罪，牠們屬於自由的海洋，而不是人類。
串聯吧！積木小鎮
Connecting! Train Block
透過不同色積木的移動擺放串聯出多樣的路線，幫助小鎮現代化。XD
小朋友們很愛在這區亂玩，畢竟積木是他們的好朋友嘛！大人晃晃就走了。（丟洗襪）
小人所居住的桌子
A Table where Little People Liver
有好幾個圓桌，是小朋友會玩得開心的一區。把手或手邊的小東西放在桌上，會有相應的效果。
很明顯的，我們擋住了小人的去路啦！
這火怎麼冒出來的我也忘了，但我害他們無路可逃被燒死惹。（誤）
大塞車，有才條的小人就跳上去囉！超可愛的～
只要達到指定條件就會有大量星星灑落。
彩繪城鎮
Sketch Town
這裡就是典型的未來の遊園地，大人小人們都認真的用蠟筆畫著，這些圖案將化作『塗鴉大自然』、『彩繪水族館』和『彩繪城鎮』裡的迷人角色。
一進展場就有工作人員隨機發放不同種類的彩繪圖紙，塗鴉完畢經過掃描，就會呈現在各展區螢幕內。
雖然不是什麼新東西了，但看到自己亂畫的作品出現在螢幕中還是挺振奮人心。
當天毫無靈感啊！真的是亂畫的燈籠魚～
老妹畫的小花，在指定區域掃描後小花就會隨機出現在旁邊的『塗鴉大自然』區，問題是牆上、屁股上的花朵那麼多，誰知道會出現在哪？整個直接放棄。（眼神死）
彩繪水族館
Sketch Auqarium
超有趣的海洋世界！這裡可以看到很多人非常有才～
我畫的燈籠魚就是屬於這區的。
連小熊維尼都有！佩服！
這些魚你一摸牠們就會飛快遊走～聽說點飼料包就可以餵魚，我漏了這個！我那隻燈籠魚可能已經餓死了！XD
我的小丑燈籠魚出現了！！
工作人員說新成員會從畫面正上方出現，找超久的啦！
天才跳房子
Hopscotch for Geniuses
說真的，認真跳的話這地板沒多久就壞了吧！？我盡量輕盈地跳了一回，踩在圖案上會有聲音喔！畫面還模擬輕功水上飄似的暈出漣漪～
而夜裡的池塘像是被灑上螢光粉般燦爛，池塘裡有蝌蚪，若踩到青蛙他還會呱呱叫喔！（覺得有點欠揍）
遠古神靈故事
Story of the Time when Gods were Everywhere
化文字為影像，化抽象為具體。所有的生命有自己的名字，也有自己的形體，是神靈賦予這一切抑或他們即是自身的主宰呢？
手指在螢幕上輕點古文，它們立即會化身對應的生物。
每一個文字，都背著不同人的期待，只有親自觸碰，你才知道它真正的意義，真正的表現，真正的聲音。
因為文字，我們與人溝通。因為文字，感受更多生命的用力。因為文字，得到了每一份關心。
文字正是神靈恩賜的禮物吧？
畫面時刻都在變換，不同的字在畫面奔騰出山巒、河川、猛虎、小犬、野鹿、山羊、小鳥等等。
令人深深著迷，不想離開。
黑色巨浪
Black Waves
teamLab 從他們的『超主觀空間』發想的作品，跟第二項 Nirvana 概念很接近，海浪就是假想的立體物件，以電腦模擬的型態投射在三度空間內（牆上、地板）。
沒有互動，大家拍照倒是拍得蠻開心，但效果一般，你們看 IG 上傳的照片沒什麼這區的照片就知道了。
黑色巨浪展區不大，還很悶。難得拍到一個角落人少，因為大家都在排隊拍照啊！XD
試著靜靜地注視，忘記周遭的一切，感覺被海浪包圍，你會害怕還是感到安穩？
追逐的烏鴉，追逐與被追逐的烏鴉，以及被分割的視點
Light in Dark
again～又是『超主觀空間』，看到這你有更瞭解了嗎？沒有也沒關係，我認為如同字面上的意義，也可解釋為超主觀的空間就是隨著觀者體會有所不同，沒有標準答案。
這裡所謂的烏鴉指的是日本神話中的八呎鳥，也就是只有三隻腳的烏鴉。
墨色般漆黑的烏鴉在七個巨幅畫面中穿梭，在空間與空間中快速流動，搭配音樂，有種異樣的魔幻感。
追逐中，八呎鳥高速飛奔、碰撞，流洩出不同的精彩影像。
即使不看標題，不懂意涵，能夠不帶包袱地單純去感受當下的美，就是一種享受。
每個畫面都代表一種意境與意念，身在其中的我，只專注用超主觀去創造自己的想望和故事。
水晶宇宙
Crystal Universe
姊真的有排隊困難症，入場排了一小時已經把我的扣打用完，於是當我看到大家又跟腸子一樣一大圈繞著中間的光球展區排隊，我幾乎快要崩潰，立馬直接離場。
因此要感謝好友提供的珍貴檔案，實在不愧是最受歡迎的展區。
精美無比的裝置藝術，在燈光顏色的轉換下，炫目迷人。
除了觀者的移動水晶光點會產生變化，還可透過手機 app 與作品互動，創造屬於自己的耀眼宇宙。
紀念品販售區，可把自己的作品作成週邊，現場很快就可以拿到。
繞一圈沒什麼好買得就閃人了，常看展的都知道，週邊已做爛了，就那些工版L夾、陶瓷吸水杯墊、鑰匙圈等等等。（攤手）
看完展都累了，不如把錢省下來在園區吃個東西，還可以順便增加體重。（揍）
同期其他展覽，嗯…就是屬於他們的粉絲會很想去看的展。姊就 pass pass 啦！
外在的表象無法成就一切，若不是本著熱愛生命的多方嘗試，teamLab 團隊如何創作出奇幻絢麗的宇宙銀河，並透過冰冷的科技帶來溫度？
『舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地』是個出色的展，在華山展區中，動線效果都不錯，雖然因為參觀人數總是蠻多的，有些互動觀者無法確實的感受到細微變化，仍讓每個人完成了一場精彩又獨一無二的冒險！
參觀資訊
展期：2016-12-29～2017-4-9
時間：10:00～18:00
地點：華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館
台北市中正區八德路一段1號
票價：原價350元
